目前，戶外演出是越來越多了。其觀眾規模小到幾百上千人，大到幾萬人不等。戶外演出相對于室內演出，從聲場效果上來講，一般較室內更容易控制：一些室內常見的低頻共鳴、高頻吸收過多、聲聚焦等導致的低額而無力、高頻干澀發暗，聲場均勻度下降現象在室外則非常容易解決。當然這是室外擴聲的優點，室外擴聲也有許多不同于室內擴聲的地方，其中也有許多實際問題出現，需要音響工作者需以注意。下面筆者將詳細的同朋友們談談其具體事項。

前期準備：

室外演出一般是臨時搭建起來的演出系統，其中涉及較多的技術含量，同時要求必須快速高質量的完成，這就要求有一個完整周詳的計劃方案要事先拿出來，通過多方協作方能完成。目前室外演出大致可分為兩種：一種是企、事業單位的各種文藝演出，包括一些運動會等等一些非商業的文藝演出，另一種則是以盈利為目的的商業演出。作為音響設計人員應該根據有關主辦負責人領導或經紀人的演出要求與目的進行音響設備的定位（當然還有燈光，本文重點討論音響部分）。比如，演出有多少觀眾（場地有多大），演出包含哪些類型的節目；電聲樂器有多少，聲學樂器有多少（比如常用的木吉它、小提琴、小號、長號、二胡、薩克斯……）；還有最重要的就是主辦方或商家支付的資金價位，這些都是進行設備檔次定位的重要依據。因為只有弄清楚了這些，才可以決定擴聲設備及周邊設備的取舍。比如一般來說，千人以下的中小型演出需要的功率大約在2000——5000瓦左右，已經有較好的可懂度，幾千人已經是比較大的工程了，一般需要5000——20000瓦功率才能滿足，當然這都不是完全絕對的，因為音箱的靈敏度若高3dB,則功率可以成倍減少，所以，一般功率容差也有較大浮動，這和你的音響設計是分不開的，設計合理當然可以減少功放及音箱的數量及檔次。

另外，由于目前許多工程所需設備都是由承辦方向音響公司（或租賃公司、生產廠家）租用的，這其中涉及較多事項要引起我們重視：首先，一定要由主辦方與出租公司簽定租賃合同，內容包括租用金額、時間期限、設備型號及數量、損壞賠償條款、租用押金等等……，其次，詳細分工各自的合作事項，以及相關勞務費用。其中最引人關注的莫過于損壞賠償問題，這個問題在合同上一定要詳細標明每件設備的價格及相關賠償金額，以免日后引起合同糾紛。因為室外演出的環境是非常復雜惡劣的，有時難免出現這樣那樣的問題。最后一件重要的事項，也是必須做到的，那就是在簽訂合同之前一定要與租賃公司的工程技術人員及相關主管現場進行每件設備的開箱、插電檢查，有問題及時提出，以免合同一旦簽訂，運到現場一開機才發現有問題，那可是一件麻煩的事。有些工程中主辦方與租賃方公司由于經常合作，從而忽略了對合同的鑒訂，這是不可取的，我們應該清醒認識到合同是避免糾紛的重要依據，因為實際工程中燒毀音箱、功放或其它破損的現象屢屢發生。這是我們不得不為之關注的問題。

音響系統的設計  

事實上工程設計在與出租公司簽訂合同前設計方案已經作好了。在這里主要講其常用的設計方法。在室外演出，由于沒有室內的近次反射聲場及混響聲場，因此在功率容量計算上相對室內而言應取較大值。

至于音箱的擺放，大中型演出往往采用集中式陣列吊掛設計，以保證垂直水平范圍內的聲場均勻，這種技術在目前是業界公認的較理想和成熟的。但要指出目前普遍存在的一個現象：不管什么箱子都能組成陣列！這事實上是不科學的。要知道，真正的陣列系統不但能提高聲壓級，均勻的覆蓋近距離和遠距離觀眾區域，還能實現距離加倍聲壓級只減少3dB！而且還能保證各個音箱單元之間極小的聲干涉。在如今許多廠商融合了各自專利技術而開發的線性陣列中都可以辦到。這當然不是隨便什么音箱組起來都能辦到的。另外，很多設計者把陣列的組成單元全部使用同一種型號的音箱，這對超遠距離是不太合適的。因為陣列中每只單元的中高頻擴散角度是一定的，這樣的陣列系統應付中近距離也許不錯，但對于中遠的投射距離就有些免強了。因此，對付遠距離投射，近處的采用較寬擴散角的號角系統，隨著距離的曾加，其號角的擴散角度應該越來越窄，只有這樣，才能使聲音在遠距離傳播中能量集中，以保證遠處的觀眾仍然有很好的聽音效果(非線陣列而言)。注：現在能將低頻的擴聲器有方向性的音箱已有不少品牌，因此，低頻的擴聲也應該盡量和高頻一樣遵循這一原則。

如果您的設計方案不是采用這種線性陣列方式，例如采用主擴聲加輔助補聲的方式，則補聲的音箱應根據其距離應予以準確延時。一般來說，補聲音箱與主擴聲音箱之間的前后距離大于16米，則應該加延時器，應該強調一下，若此時不加延時，這對聽眾區的可懂度及聽音效果是有害的。另外注意，有些工程周圍有高層建筑時，在整個擴聲場中有嚴重的回聲，也應引起注意。現在計算機輔助設計（CAD）技術已經相當成熟與普及了（比如相關軟件CADP2、EASE），對付工程的設計與調試的運用是游刃有余，上面提及的陣列系統和輔助延時的計算都可以拿他們來預測與模擬。

設備的安裝

確立了擴聲方式后，就可以進行設備的安裝了。首先是舞臺（表演區）的搭建，其次是音箱的吊裝及線路的鋪設。這些基礎的工作一定要作仔細，哪怕是一個螺冒的減震墊片都要上到位。要知道任何時候安全從來都是擺第一位的。特別是音箱陣列系統的吊裝，無論鋼絲繩是多么結實，保險鍵一定要掛好。同時應絕對避免水貨、次品的吊裝件應用。在安裝過程中切不可有饒性心理。另外，音箱的吊掛角度一定要按照施工圖紙的要求來進行，否則不但無法實現預期的效果，甚至破壞整個聲場，給后期的調試帶來麻煩。 

在設備連接之前應確定所有的接插件的完好無虛接、斷路、短路現象，最好用表測量一下，以免出現在設備的連接中，查起來可就麻煩多了。問題出的最多的是功放與音箱之間，由于音箱線往往較長，再加上經常有人踩踏，所以音箱線的線徑盡量選用截面積較大的優質線，而且中間絕對不要有加接的現象，加接的結頭往往是事故的罪魁禍首。至于插頭，筆者建議盡量使用Neutrik規格，它的安全性及穩定性很好，不推薦使用6.5英寸的大二芯插頭，此插頭特別容易出現脫焊、虛接現象。另外，重要一點的是不同地區的設備的接插件的冷熱地端不太一樣，在所有的設備開機之前要盡可能熟悉其說明書以了解其接插件的冷、熱，地端接法，以及設備的主要性能及特點，特別是功放在不同阻抗下以及不同連接方式下的輸出功率，這對于配接音箱是直接的依據。

由于是流動露出，各個設備相互的連接順序，筆者認為壓限器的連接位置應置應放在最后（除了電子分頻器之外）。這樣主要是處于安全考慮，因為現場環境人員較多，由于繁忙，有時演出中不小心碰到了周邊設備的某個開關或旋鈕，都可能造成事故。鑒于此，筆者也強烈建議所有的機柜應該緊靠音響師，以便音響師在演出中能及時觀察各個設備的運行狀態，比如電平指示、過載報警、發熱情況以及有無異常氣味等，以防設備長期處于非正常工作狀態而燒壞。 

系統調試

設備連接完畢確認無誤后，按照音源——調音臺——周邊——功放的順序來開機。若有電源時序器，則應按照以上原則設定好開機順序。

正式試聽前，應該調好調音臺每一路的增益到適當電平，即：當PFL過載燈剛剛點亮時，再衰減6db。這里要強調說明一點：由于周邊設備如壓限器、均衡器、激勵器、電子分頻器每個設備都有輸入、輸出電平調節旋鈕，要小心處理好它們，因為有的設備的提衰范圍很大，調不好輕則使音響整體動態范圍變窄，信噪比下降，音質惡化，重則燒壞功放、音箱。一般經驗是：旁路每臺周邊設備，觀察其接通與旁路時電平的大小，太大和太小都是不可取的；另外，聽其聲音無明顯失真與相位畸變，如果有則應對癥一一分別調整。至于周邊設備如何操作，本刊有太多的文章介紹，本文不再重復。

處于安全考慮，此時功放的增益旋鈕不要開太大，這時放一首自己非常熟悉的曲子，然后對每只音箱分別試聽，若放音正常，則再把功放的旋鈕開到最大（因事先功放與音箱的功率匹配已設計好的，可以放心的開大。）一切都調試好后，則把調音臺的主輸出（Master）推子推到Odb位置保持不變（以后正式演出時也不要動，除演出特殊需要外）。我們來調整系統的最大聲壓級。由于先前已設計好了功放與音箱的功率大小，按照音箱的靈敏度與功率大力可以很快算出其最大聲壓級（也可以直接查找說明書），最后算出有音箱合成聲壓大小有了這個數據，我們就可以找到推子推到最大聲壓級時的位置了。快速簡便的方法是：一人拿著聲壓計站在聲場中距離音箱陣列4米、8米、16米任一處（視陣列大小而取之），如果先前所陣列計算出總的最大合成聲壓級是136db/米，且聲壓計是放置在距離陣列16米處，則聲壓計上應該可以得到112db（有的線性陣列此值應按距離加倍聲壓級減少3dB來計算，視具體情況而定）此時慢慢推起音樂直到大約112db左右，記下此時分推子的位置和調音臺的總電平指示（或VU表）的分貝數是多少，以后演出中，此總輸出的電平不能超越此值。 

最后應該測試的是聲場的頻率特性。雖然是室外，聲場特性的好壞主要取決于音箱的頻率特性及觀眾的影響，而且現在許多音箱都有自己的專用控制器，以彌補其音箱的頻響不足，但聲場的頻率特性測試仍然是必要的，因為只有通過測試及試聽，才能檢驗一套音響系統效果的好壞。時下最常用的方法一般是在筆記本電腦上接一只高精度的專用測試話筒，配合相關的測試軟件來實現，此方法即方便又準確，性價比也較高。常用軟件有PAS、SIA Smarrtlive等等。 

樂器效果器的調整：

這里主要指現今電聲樂隊中的電吉它，電貝司效果器。由于這些效果器在電聲隊中占有不可或缺的地位。所以本文想重點談談與它們有關的注意事項。 

①由于這些效果器大都由樂手在現場演出中自己獨立操作，一般他們都已經按照自己的感覺及音樂風格事先調好了。所以這項工作必須與他們協商合作來完成。 

②失真、重金屬是現場演出中（特別是搖滾演出）用得最多的效果，樂手往往喜歡把這兩種音效的高頻提升得較多，一般１２db-----１６db認為那樣具有良好的穿透力和刺激感。筆者雖然認同這種感覺，但必須指出提升量不易超出9db,其實就目前絕大多數的效果器來看，無論什么風格的音樂，此時，失真的顆粒感已經很強了，再大就很難與其它樂器融合到一起。 

③混響與延時效果的泛濫使用會破壞演出效果的聲場層次與清晰度。這是目前樂手們最易忽略的問題，他們在調試自己效果器音樂時，往往都是一個人、單獨一把樂器進行調試，這樣就會造成聽其單個聲部時還不錯，但現場與整個樂隊一合時，往往不是混響或延時效果太重，就是音色太單薄，要么就太厚、太混濁）因此，調音色一定要在整個樂隊排練時進行，而且最好在即將要演出的現場進行，而且音量大小要與正常演出時差不多才行，因為小音量是調不出好音色的。這幾點都非常的重要，特別要告訴樂手更應明白這幾點，在現場演出中經常遇到有時盲目開很大，但仍然聽不清楚，甚至還很嘈雜，如果這樣惡性循環下去，到最后，燒毀的不僅僅是音箱了。 

④在效果器幾十上百種音色中，每種不同風格的音色的音量一定要平衡。比如，在慢板的抒情伴奏中的吉它分解用音色與即將要上華彩（solo）的旋律失真音色，這兩個音色的音量一定要平衡好，否則，在分解伴奏時，伴奏音量挺好，但當進行solo時，失真音色就有可能突然很大（或很小）此時，音響師對這種突發性的音色轉換很難快速與準確的進行操控，等你發現了再去調，可能音樂氣氛已經脫節了。顯然事先均衡好每一種音色的音量（包括音色）是一項必須的前期工作。這也為保證演出的緊湊與流暢進行提供保障，同時也大大減少了音響師的現場工作壓力。

現場操控 

在現場演出中，筆者想著重談談音響師與樂隊之間的配合問題。 

演出中應該給每位樂手留有±3——5db的余量。也即：允許每位樂手對自己的聲部作３db的提升或衰減（最大不超過6db）這點很重要，否則同樣會發生上述情況，導致音箱效果失去平衡。很多樂手喜歡自己控制自己聲部的音量，他們經常說：“把我的聲音開大點，由我來控制自己的大小”。從整體音響平衡控制來說，這顯然是不合理的，如果那樣的話，音響師就無法控制整個聲場的平衡了。他們往往希望自己的聲部要突出于別人，你剛把吉它伴奏的音量調到合適位置，結果吉它手覺得小，他自己又把音量給提起來！，鍵盤手和貝司手更不會示弱！（別忘了，他們各自可都有音量控制器）。這樣循環下去可想而知——歌手只有大叫了！記住一點：整個演出的最大音量基準應該以聲場的傳聲增益為準！說通俗一點，也就是以歌手的話筒的音量為準（包括聲學樂器的話筒）。其它樂器的提衰范圍都很大，而話筒卻不行。因此，演出中給每位樂手留有動態的余量切不可太大。值得說明一點，由于樂手演出的位置一般在舞臺上（主音箱的后方），所以他聽到的聲音不可能是主聲場的效果，因此并不準確。 

那么，如何滿足樂手的感覺呢？樂手是演出的主體，良好的感覺是不可或缺的。這對于演出的返聽也提出了較高要求。具體方法：給每個樂手分配一個返聽箱，在每個返聽箱中，把他的聲部調成比其它的都稍大一些（這可以通過調音臺的輔助發送來取信號），這樣樂手就會有良好的現場感覺，更有利于其充分發揮。至于鼓手則有點特殊，由于對爵士鼓一般至少用四只話筒（軍鼓、腳鼓各一只、嗵鼓兩只），若此時要給鼓手返聽，很容易發生嘯叫，因此最好的方式就是給鼓手佩帶耳機，這樣不僅有利于鼓手的發揮，對聲場也不會產生干擾。

另外，作為一名音響師，在演出中不僅要保證現場演出效果，還更應保護你所運用的設備的安全。現在經常聽說有音箱被燒的現象，不但給給承辦方帶來經濟損失，也給現場演出帶來巨大麻煩，嚴重的甚至中斷演出，后果可想而知。 

要知道，設備的安全完全掌握在你的一雙手上！當然，一對靈敏的耳朵和一個時時保持清醒的頭腦也是必不可少的。比如，有些系統本身設計的聲功率就不夠，再加上此時有領導對你施壓，強迫讓你開大，此時你可要理智些！（前面說過，音箱能開多大，你心中要有數）。若為了演出而不惜以犧牲高昂的設備為代價，這顯然是一個錯誤的概念。